每一件藝術品，都是一個靈魂的低語。
我們將這些呢喃，化作你生活中的美好物件。
Every artwork is a whisper of the soul. We transform these murmurs into beautiful objects for your everyday life.
Our Belief
我們相信，藝術不該只存在於畫廊與展牆之間。
每一件創作背後，
都有一位藝術家的故事。
我們與藝術家合作，
將創作轉化為能夠被使用、被分享、被收藏的生活物件，
讓藝術從畫布走進日常。
每一次購買，都是對創作最真實的支持；
每一件收藏，都是一次與創作者的相遇。
讓藝術不只是欣賞，
而是成為生活的一部分。
Every artist deserves to be seen.
Everyone deserves to meet art.
Art Life Market
將藝術的溫度，握在手心。 / Hold the warmth of art in your hands.
Meet the Creators
畫家
「一個嚮往文人生活的創作者。」
畫家 / 插畫
「IG : @sotsw1020 2013年3月前往澳洲，展開了長達近8年的藝術創作旅程。 旅途中結識了同為藝術家的Yanmiss Ho 何思穎，兩人相戀並結為連理，一同旅行、創作。 先後旅居於墨爾本、布里斯本、雪梨當過街頭藝人，同時也持續參與澳洲及世界各地區畫展與藝術相關比賽獎項，2015起至今，已在各地區15個畫展展出油畫與水彩插畫等創作。並於2017在墨爾本聯邦廣場展出首次雙人個展。 近年個人作品不斷於澳洲、秘魯、波蘭、台灣等地方展出。 更在2022年十月於法國巴黎羅浮宮Carrousel du Louvre舉辦之藝術博覽會展出。 目前與妻子致力於圖像小說及紙上故事藝術的創作。 」
畫家 / 雕塑家
「IG: https://www.instagram.com/__vuitton__z/ 📌我以浮雕花為語言，嘗試回答一個問題：「我在哪裡？」 花，對我而言不只是自然的形象，而是一種存在的隱喻。她可以盛放、也會凋零；她既柔軟，又帶著頑強。透過浮雕的層層堆疊，我讓花不再只是「形」，而成為一種「痕跡」——是時間留下的觸感，也是靈魂被看見的厚度。 我的創作不是在複製花，而是在尋找花的定義，並在這個過程中找到自己。 當觀者凝視這些作品時，我希望他們能感受到：這不只是花，而是一個仍在呼吸、仍在綻放的「我」。 📌合作聯名 S.TUDIO x 遺忘x藝碎品x生命(韓國香水&蠟燭)聯名 YUNIVER SHIEH x 腕錶聯名 Three Leafs Tea 茶葉包裝聯名 sleeping beauty 奶茶 外包裝 BETHANY 護手霜 LA UNA 天然魔法水凍膜 聯名 LEANAINl 輕奢肌光膠囊 聯名 LEANAINl全能藍銅科技面膜 聯名 📌壁畫 Otherside Taipei 另一邊 （台北信義區） 長穎戶外生活館（彰化登山用品）」
畫家
「1985年出生於臺灣臺南，現居於西班牙。成長過程中持續不同性質的藝術創作，素描、水彩、雕塑、行為藝術等，從寫實到插畫再到抽象。大學自臺灣藝術大學畢業後，2008年起在西班牙巴塞隆納生活與創作，2010年開始發展抽象畫，2017年畢業於巴塞隆納大學當代藝術創作研究所。」
畫家
「黃士綸 1989出生於台灣宜蘭，2014年畢業於國立新竹教育大學 (現為國立清華大學)藝術與設計學系藝術創作研究所，現就讀台北藝術大學藝術創作研究所，目前工作與生活於台灣台北。 繪畫作品從個人生命經驗出發，討論生長史對潛意識的影響程度，在繪畫之中充斥著各式各樣的奇觀災難場景，敘述著當代氾濫的擬像已成為廉價的感受，充斥著真實與虛假，並長期關注繪畫再現、寫生之間的矛盾關係，每一次的寫生與再現，就是一次的複製與失準，保留了一些又捨棄了一些，感知的主客體總處於永恆的擴張與更迭的狀態，不斷地在創作過程中解構自己的繪畫，融合了極度現實與超現實，主題經常取材與於社會真實事件或新聞，卻用甜蜜瑰麗奇幻的表現方式，塑造出另一個次元的世界。 。 Shih Lun Huang Born at Yilan, Taiwan in 1989 and graduated with MFA from Graduation School of Fine Arts, Department of Arts and Design, College of Arts, Hsinchu University of Education (National Tsing Hua University National) in 2014. Currently live and work at Taipei, Taiwan. Huang’s paintings are inspired by his personal life experiences and mainly discuss affection and impact that one’s growth history would bring to his/her sub-consciousness. In his paintings, which largely depict all kinds of spectacular or catastrophic scenes, the artist describes that the overly abused simulacres in contemporary era already becomes such a cheap perception, in which truth and false are often interwoven with each other. He has been focusing on the contradictory relation between reproduction of painting and life drawing. Each life drawing and reproduction always refers to another duplication and misalignment. Some parts are preserved while other parts are discarded. Subject and object of perception are always in the status of eternally expansion and alternation, where the artist constantly deconstructs himself during creationprocessal .」
畫家
「1983生於高雄 2005年畢業於台南應用科技大學 視覺傳達設計系 2011年畢業於國立台北藝術大學 美術創作研究所在職班」
畫家 / 插畫
「以色彩詩意與內在情感為創作核心。藝術風格融合抽象表現與繪本元素，擅於營造出夢境般的視覺空間與自我的情感表達，希望透過情感的筆觸與色彩來觸動觀者的心靈並進入創作者內在感知的旅程。」
畫家
「藝術領域 新媒體藝術、互動裝置、平面繪畫、飾品設計 學歷 國立清華大學 藝術學院學士班 科技藝術專長 國立台北藝術大學 新媒體研究所 代表作品 FLOW-ER SERIES」
畫家
「一個遊蕩在地球的多次元宇航家 意念建構整個宇宙，一思一念一想，都會帶動原子的震動，創造我們現在這個物質世界，也就是說，我覺得我們活在虛擬世界裡。 我認為我們是投生在地球上的靈魂，為的是冒險、體驗和創造， 帶著遊戲心，盡情的在地球上玩耍。 因此我在畫面裡創造了太空人，他是一個可以穿越時空的冒險家，他除了到處探訪地球各個地方，也會回到古代找恐龍遊玩，或是看看其他的平行時空發生什麼事，也會隔空造物，創造自己的神獸，或是跟大地精靈們在一起⋯。 我希望藉由這個小太空人，可以讓觀者稍微抽離太過僵化的世界，找回我們內心那個自由自在、勇敢闖蕩的靈魂，無所畏懼的享受這個世界。 I feel that thoughts construct the entire universe. Every thought will drive the vibration of atoms and create our current material world. That is to say, I think we live in a virtual world. I think we are souls incarnated on earth for adventure, experience and creation, With a game heart, play on the earth to your heart's content. So I created an astronaut in the picture. He is an adventurer who can travel through time and space. In addition to visiting various places on the earth, he will also go back to ancient times to find dinosaurs, or to see what happened in other parallel time and space. Can create things in the air, create their own beasts, or be with the earth elves... I hope that with this little spaceman, viewers can get away from the too rigid world a little bit, find the free and brave soul in our hearts, and enjoy the world without fear.」
攝影師
「相機是創作的媒介，如同畫布與顏料，承載靈感而非終點。 透過影像，試圖凝聚生活的感悟，將日常轉化為詩意，並以聯想與想像力開啟無限的創造。 -------- 獎項 Award ： 2018 IPA Professional Special, Special Effects: 1st Place及榮獲美國ipa及法國PX3，東京Tifa ，FAPA FINE ART PHOTOGRAPHY AWARDS等獎項，2025年台南美展攝影類首獎」
畫家
「描繪日常感受 生活與夢境 表達繪畫並不是一件循規蹈矩的事情 任何事物都應該悠遊自在、不被框架限制 把天馬行空的幻想和鮮明的用色 轉移到畫布上創作 用畫筆勾勒出自己的本質與生命力 揮灑出對生命與生活的熱情 也是對自己的生命紀錄」
畫家
「曾旅居義大利十年，多年從事各類珠寶設計、製作及教學。近幾年轉向油畫創作，喜愛各類動物及自然等主題。 喜愛大自然環境與動植物，愛貓成癡。曾經有飼養各類爬蟲動物之豐富經驗，在與動物的相處中找到各種生物之共通性，認為大自然是最不可思議的藝術家。帶著地中海明亮鮮豔的色澤，融合設計與金工之精巧，以獨特的思維、技術及豐富的情感，將所見所感傳達於畫布中。畫面時常帶有多重意涵，如同人貓不分的生活態度，在單純的事物中往往存在複雜多面的意涵，轉換焦點，以各種角度欣賞這個美麗的大千世界。」
畫家
「現任南華大學視覺藝術與設計學系(所)專任助理教授，印度拉夫里科技大學藝術學院榮譽客座教授，目前活躍於各大藝博及美術館展覽及策展中，曾榮獲臺南新藝獎、磺溪獎、 高雄獎優選獎、新貌獎評審團獎、鴻梅新人獎等。Currently active in art exhibitions and museums, Dr. Po Yuan is currently an assistant professor in the Depart. of Visual Arts and Design at Nanhua University and honorary adjunct at School of Fine Arts, Lovely Professional University in India. He has won the Next Art Tainan Award, Kaohsiung Award, etc. 」
畫家
「Dreams are my major source of inspirations. Perhaps because I am more sensitive to spiritual phenomenon than most people, things that I saw and people who I encountered in the daytime would appear in my dreams almost every night. I feel the energy in these dreams and visualize them in two dimensional forms. When I create a painting, I am in a state of semi-conscious, as if my soul is out of my body, looking at another person painting. I do not draw sketches nor think, but simply release my inner being. I use any tool at hands, such my fingers, stones, or even chopsticks. The seven chakra colors are what I often use to show the state of energy, and then, I would use alcohol to wash away clear edges between colors. The flow of alcohol suggests the communion and rhythm of different energies. Hopefully viewers who see my works would respond with the unspoken emotions and feel a sense of freedom within. 夢境是我的主要靈感來源。或許因為我比大部分的人對神秘現象更敏感，在白天我遇到的人或事幾乎每天都會在夜裹出現在我的夢中。我感受夢中的能量，並將它們重新以平面的方式呈現。 當我創作的時候，我是在一種半意識的狀態，就像是我的靈魂離開了身體，看著另一個人作畫。我不打草稿，也不去思考，只是單純的釋放內在的自己。我使用任何手邊有的工具來作畫，像是我的手指、石頭、甚至是筷子。我常用脈輪七彩來表現能量的狀態，然後再用酒精加以渲染。酒精的流動暗示了畫面中能量的交流及律動。希望觀眾能與畫中無言的情感產生回應，並且感受到其中蘊含的自由。」
畫家
「黃韻如，台灣當代女性藝術家與文學研究者，專注於女性肖像與人體創作，並透過文學與視覺藝術的結合探索女性處境、精神議題與自我療癒的可能性。她的創作靈感來自自身的憂鬱症經歷，將那段反覆發作與靜養的歲月轉化為藝術語言，以繪畫與文字描繪掙扎與希望並存的生命旅程。早年求學時期，黃韻如以文學與戲曲美學為專業，並創作自傳型小說與詩集，記錄自身與精神疾病抗衡的過程。這段經驗促使她以多元的藝術形式探索身體經驗與情感連結，逐步建立起視覺與文字相互交融的創作語境。透過胚布拼縫、彩墨手繪以及書寫文字的方式，她以手作過程象徵內在重建，並展現女性身體與情感的豐富層次。黃韻如的藝術實踐關注於女性角色的多重身份與社會期待的壓迫，例如母女、伴侶與姐妹關係中的矛盾與支持。她試圖以女性視角重新詮釋人體繪畫的傳統，超越男性主導的身體再現框架，深入挖掘身體之下的情感記憶與社會標籤。黃韻如認為，藝術不僅是審美的傳遞，更是一種療癒與共情的過程，能讓人們在彼此的故事中找到力量。她的創作以細膩卻強烈的筆調，將身體作為情感記憶的容器，呼應心理學、神經科學與藝術之間的跨領域對話，透過喚起同理心來促進情感療癒。目前，黃韻如致力於關注女性議題、精神疾病去污名化、人與自然的連結以及身心療癒等議題。她希望透過結合視覺藝術與文學的創作，傳遞勇氣與能量，鼓勵人們擁抱生命中的光明與希望。」
畫家
「沉迷於渲染的靈魂療癒系男子 1984年出生於高雄，台北泰北私立高級 中學美工科畢業 目前擔任桃園樂活育幼院志工美術老師。 這是一場自己與自我靈魂的對話。 在痛苦混亂中創作，把情緒化成宇宙，將痛苦畫作力量 每一幅作品，都是我留下來的痕跡。 更想傳遞“夢想”，不論在追求夢想的這條艱難崎嶇的道路 即便偶爾得向現實妥協，但希望不要忘記最一開始的“初衷”是什麼。 願大家在這條路上玩的愉快。」
畫家
「葉倢伃 Chiehyu Yeh，1997年出生於嘉義市，畢業於加州藝術學院插畫學系。著迷於奇幻古怪的插畫題材及童話魔法有關的元素。作品受象徵主義影響且以細膩線條為特點，探討並審視自身及群體給社會結構帶來的變化。以豐富的色彩搭配及超現實主義的視覺元素來呈現繽紛的畫中世界。」
畫家 / 插畫
「英國伯明罕城市大學時裝設計碩士，曾於時尚產業工作多年，現為自由創作者。 在時尚產業的多年歷練中，培養了對色彩、材質、人物與美學的敏銳度，也始終相信時尚與藝術在創作本質上密不可分。 完成英國時尚設計學業後，重新拾起對繪畫的熱愛，並在生命低谷中透過創作逐漸找回自我。從時尚插畫，到現在的純藝術創作，持續探索色彩、情緒、記憶與生命經驗之間的關係。 對我而言，花不只是自然的形象，也是一種情緒與生命的語言。色彩亦不只是視覺元素，而承載著複雜而細膩的感受。透過不同形態的生命意象，將內在經驗轉化為畫面，讓創作成為與自己對話，也與他人產生連結的方式。 期許作品不只被觀看，也能成為一個讓人停留、感受與覺察的入口，在其中看見情緒、記憶，或生命裡難以訴說的部分。」
畫家 / 雕塑家
「一隻獨角的貓(unicat)，大學畢業於商科系，從小對畫畫充滿熱情而自學繪畫。特別擅長人物畫，使用媒材有油畫，水彩，壓克力，岩彩等複合媒材；特別喜歡描繪人物神韻及創作Ray Punk風格的科幻奇幻插畫。2013年到了澳洲旅遊打工， 一邊當街頭肖像畫藝人，開始追尋夢想中的藝術之旅。於2014到2019年間， 與Shikaya Wu一同在澳洲和台灣參加各地畫展及舉辦多次個展，也曾在墨爾本聯邦廣場的No Vacancy藝廊及布里斯本台灣中心和羅浮宮展覽。另曾於澳洲學習服裝設計，並結合運用在創作裡。」
畫家
「藝術家 尹紅 Hong Yin 尹紅專精於繪畫藝術領域， 旅居英國10年期間於UAL進修美術和設計，服裝和珠寶設計等方面亦有涉略。2012年英國倫敦CityLit戲劇系畢業. 曾在Chanel 等精品品牌工作，在法國百年奢華Goyard底下深度學習法國的高級訂製精品文化, 提升百分百的法式養分. 曾在倫敦，巴黎，紐約，瑞士，里昂，新加坡， 台北舉辦多次個人畫展，並參加國際藝術博覽會及藝術快閃活動。 2026年於日本大阪進行藝術駐村創作，持續拓展國際藝術視野。期許《貓咪系列》作品能夠為觀者帶來正能量，獲得心靈愉悅！ Specializing in the field of visual arts, having pursued art studies at UAL during a 10-year residence in the United Kingdom. Additionally, she has delved into fashion, and jewelry design。 Graduated from drama at City Lit london in 2012. With experience working for luxury brands such as Chanel and Fendi, she immersed herself in the world of high-end custom luxury at Goyard, deepening her understanding of French craftsmanship. Has held numerous solo exhibitions and participated in international art fairs and pop-up art events in London, Paris, New York, Switzerland, Lyon, Singapore and Taipei。 Artist-in-residence in Osaka, Japan in 2026, expanding an international artistic perspective.Yin Hong aspires for her 'Cat Series' artworks to bring positive energy and a sense of joy to viewers' hearts. Artiste-Hong Yin Hong est une artiste visuelle dont la pratique, nourrie par une décennie passée à Londres, s’inscrit à la croisée de l’art, de la mode et de l’artisanat d’exception. Formée à UAL et diplômée de City Lit, elle a collaboré avec des maisons de luxe telles que Chanel, Fendi et Goyard, développant une sensibilité particulière au savoir-faire français. Son travail, présenté à l’international (Londres, Paris, New York, Suisse, Lyon, Singapour , Taipei ), explore un univers poétique et raffiné. Invitée en résidence artistique à Osaka Japan en 2026, elle poursuit une démarche ouverte sur le dialogue interculturel. À travers sa série « Cat Series », elle propose une esthétique singulière, empreinte d’élégance et de douceur, invitant à une expérience émotionnelle subtile et lumineuse.」
