合作藝術家

我相信繪畫是有形世界與能量界的通道，每當靜下心神遊內在世界的療癒上，就能感受冥冥之中的引力。當我體認到內在及外在還有更高維次的存在時，會感到開闊與平靜，感受到那無法用言語形容的喜悅及宇宙之愛。希望藉由畫筆將這份悸動記錄下來，做為物質世界與高維能量的橋樑。

黃于倫 Yulun Huang 台灣藝術家，擁有美術設計背景，曾活躍於時尚產業 擔任女鞋品牌設計師，長期累積深厚的色彩與視覺美學經驗。 近年回歸美術創作，專注於抽象藝術表現，以情緒感知為創作核心，抽象語彙為主軸，關注內心情境與色彩結構之間的關係。 創作媒材擅長使用丙烯酸樹脂與酒精墨水顏料，運用其層疊、流動與滲透等物質特性進行，作品不追求強烈敘事，不指向具體形象來構築畫面語境，保留不被定義的視覺狀態。 透過個人生命經歷的積累，以直覺的配色與多樣筆觸技法，將情緒轉化為視覺語言，捕捉瞬時感知與當下意識的顯現。 讓創作既是內在探索，也是當下情感的投射。期望作品在空間中成為美的存在，為觀者留下一片心靈療癒的場域一處心靈停泊之所，使每一次觀看皆成為一場屬於個人的獨特對話，並於畫面之中尋得屬於自身故事相互呼應的情感共鳴。 . https://www.instagram.com/lun_daydream_art/ . Yulun, an artist from Taiwan, has a background in fine art and design. She previously worked in the fashion industry as a women’s footwear designer, developing a refined sensitivity to color and visual aesthetics. In recent years, she has returned to fine art, focusing on abstract expression grounded in emotional perception. Through abstract visual language, she explores the relationship between inner states and chromatic structures. Working primarily with acrylic resin and alcohol ink, she utilizes their qualities of layering, fluidity, and permeability to create open, non-figurative visual fields that resist fixed narratives. Drawing on personal experience, she transforms emotion into visual language through intuitive color and gestural mark-making. Her works aim to exist as quiet aesthetic presences within space, inviting personal reflection, emotional resonance, and moments of inner stillness.

張庭甄(1991．臺北．臺灣)｜畫家 臺中教育大學美術研究所畢業，目前專職於藝術創作。 積極創作並參與各大展覽，不僅展歷豐富，作品亦屢次獲獎與典藏。自小接觸自然風景，對於山、河、海的變化特別感興趣，因此創作的題材，幾乎圍繞在自然的景物中，藉由眼前之景，投射人們心中的情緒與想法。在看似熟悉與陌生、常態與不合理的景物中，藝術家希望觀者從單純的畫面裡，觀看自己的內心。

Esnie 擅長以潛意識的感受來創作，本身非從事藝術相關領域。在平凡的忙碌一天中，突然好奇何謂快樂，並開始展開自我旅程。最初隨心進入到花藝領域，任隨心光的引導，認識內在的自我世界，以及自然萬物。逐漸將在自然與光中的悸動，寄情於畫。「將自己的手交給心及靈魂，讓他來引領我看見」她是創作的人，也是看畫的人。Esnie 的作品充滿能量，不只用眼看畫，更需要用心感受，感受到的才是自己的。

台灣藝術家，在哲學背景與心靈研究的探索中，意外發現了透過藝術表達抽象概念的通道。 自 2021 年開始投入創作，靈感來自對生命經驗的內在感知，以及冥想過程中獲得的啟迪，並轉化為流動的繪畫語言。作品融合多媒材與透亮層疊的筆觸，風格自由、無邊界，彷彿在色彩與透明之間進行一場意識的對話，呈現情感的流動與宇宙之愛的無盡探索。 其創作風格深具哲思與療癒特質，期盼與觀者在更深的心靈層次產生共鳴。除了展出創作，也致力於抽象療癒藝術的教學，透過藝術與世界的靈魂相遇。

Shao成長期間長年旅居美國，使她自小浸潤於多元文化與開放性的思維環境。她將與生俱來對能量的敏銳感知，透過抽象畫與曼陀羅藝術，把感受到的能量和感觸轉化為視覺語言。每一幅作品都是Shao與宇宙合一，讓無形世界之間的對話，藉由創作成為提升心靈頻率的力量。她的作品引導觀者重新連結內在的靈性自我，感受心靈的和諧與平靜，並喚起內心的光與正向思維。

我是來自臺灣嘉義的藝術創作者，多以風景畫作為創作主題。風景本身或帶有逃離之意涵，選擇風景作為我主要的創作題 材，一開始來自於對當代社會快速運轉的不安與焦慮感。因此，藉由藝術行為與實踐，試圖呈現超越現實的精神世界，做為逃離繁雜現實世界的渡口。 至今，舉辦個展七次，並有數十場的聯展，期許自己繼續在藝術創作中耕耘，呈現更好的作品與大家分享。 I am an artist from Chiayi, Taiwan, with a primary focus on landscape painting. The motif of landscape inherently suggests a form of escape, and my choice to engage with this subject originated from the unease and anxiety I experienced in response to the accelerating pace of contemporary society. Through the act of painting, I seek to construct a spiritual realm that transcends reality—an imagined passageway through which one may momentarily withdraw from the complexities of everyday life. To date, I have presented seven solo exhibitions and participated in numerous group exhibitions. I remain committed to deepening my artistic practice and aspire to share more meaningful works with the public.

Ygllggel 余嘉利 aka Ygllggel 畫家ygllggel，本名余嘉利。師承台灣著名抽象派名畫家廖本生，擁有逾二十年的創作經驗。他的作品總是保持著高度的產量，但對外界關注不甚在意，畫作多在完成後選擇銷毀，展現其對藝術的獨立性和堅持。ygllggel專注於抽象畫派，力求用最簡單的點線面構建出畫家內心的世界。近年來，他的風格在保持抽象的基礎上，融合了半具象的元素，呈現出更加豐富的視覺語言。 畫家的作品多以山林自然為靈感，尤其是“山居歲月”系列，顯示了他對自然的深刻體會。他經常使用綠色和藍色，少有人工撞色，這使他的畫作傳遞出自然的喧囂與線條的寧靜，宛如無聲卻生動的詩篇。深居山林的他，憑藉對寧靜的喜愛，致力於讓收藏家能夠將山林的靜謐與美麗搬進各種居住空間中，使每一幅作品都充滿了自然的靈性和內在的活力。其他作品＆社交平台連結：新作Instagram: https://www.instagram.com/ygllggel/舊作Blogger: https://yuchialie.blogspot.com/歷年得獎紀錄2024年 第29屆“台中大墩美展”入選作品（山居歲月 - 木·林·森)  官方網頁    入選作品官方鏈結2022年 第08屆“高雄竹梅園畫展”入選作品  （夜空）官方網頁 2022年 第23屆“彰化磺溪美展”入選作品 （山居歲月密林）  官方網頁  2021年 第26屆“台中大墩美展”入選作品（山居歲月)  官方網頁 入選作品官方鏈結2021年 第20屆“台中港區百號油畫大展”入選作品（土厝）  官方網頁 2020年 第67屆“中部美展”入選作品 （放縱）  官方網頁  入選作品鏈結2020年 第19屆“全國港區百號油畫大展”入選作品 (無限空間） 官方網頁 2019年 大墩美術館-余嘉利個展 無限空間 Facebook page2018年 第65屆“中部美展”入選作品（秋收）頒獎典禮新聞 臉書 2017年 第64屆“中部美展”入選作品（懸/紅色饗宴） 臉書2017年 第22屆“台中大墩美展”入選作品（夜未央）   入選作品官方鏈結2016 第63屆 中部美展入選（古厝/屋頂）2015 第62屆 中部美展入選（舞女）2014 第19屆 大墩美展入選（建構）  入選作品鏈結（黑白異境）2014 第61屆 中部美展入選 (聚散）

蘇俊銓，當代藝術家，試圖將日常生活裡的微小事物轉化為蘊含私人情感的場景。他使用被大量製造的流行文化圖像，以及隨處可見的生活物件，藉由解構與轉譯，變成他獨特的敘事性作品。「有誰真正地長大了」系列，是蘇俊銓於2021年的小品創作，靈感來自於水族館裡緩慢漂浮的水母。他藉由繽紛的色彩賦予了畫面裡的水母群不同的故事性與情感力量。

一個在網路世界分享自己圖畫的人，很簡單又很喜歡簡單的人🫱

原創/客製化 藝術為創作而生；創作為故事而生 若您有故事 我都在這與您共創 Art lives through creation, and creation through stories. Let’s create yours together

Hi! I'm Emma，一位自學的藝術創作者。我的藝術旅程始於對內心平靜的追尋、情感釋放，以及對美的深切嚮往。我將感受到的氛圍化為雕塑，讓作品帶著溫度走進觀者的生活。 我的創作以立體造型與質感層次為核心，探索它們與空間之間的關係，讓作品自然融入生活美學之中。 藝術並非遙不可及，藝術品味可以融入日常，讓人感受更美好的生活價值。 感謝你走進我的世界，我很高興能分享更多關於我的藝術旅程與對美的熱愛。 創作過程IG連結： https://www.instagram.com/yuhsun_7212/