合作藝術家

貞力，一個賦有生命力量的名字，像是時刻在提醒自己力量就在手裡，那股屬於自己"真正的力量" 多采多姿的色彩世界，有大地色系、暖色系、明亮色系當然也包含暗灰的色系,這些色彩就像人生裡充滿各種的茲味及過程，然這些色彩透過繪畫能帶傳遞幸福、溫暖、快樂而豐富了

我是 RICKY，透過繪畫探索心靈的微光。在我的畫裡，動物以平和的神情停留，花卉與虛幻的環境緩緩裝扮著。它們不只是畫面，而是我與內心對話的媒介。在這片微光裡，我尋找那份單純、寧靜、美好的存在，一個即使面對喧囂，也能安放靈魂的片刻。

工藝師，畫家

我叫黃建凱，也可以叫我冠陽，我是一位很喜歡用速寫紀錄生活的美術系學生，從高中開始進行速寫創作，透過代針筆跟鉛筆做圖，讓畫面以簡單黑白方式呈現。 _ 作品樣貌的演變部分，在早期以寫實排線為主，中期慢慢轉變成建築排線速寫，後期慢慢轉化成建築插畫速寫，在創作的過程中不斷尋找不斷重新認識速寫的風格定義，尋找自己的定位是寫實還是插畫。 _ 近期以插畫速寫建築風格居多，作品大多與旅行和生活有關，主體大部芬都是建築，從鄉村部落再到都市店面，全程以簡單的黑白插畫速寫進行創作。

從事工業設計二十餘年，涵蓋交通工具、資訊產品與傳統產業等領域，曾與多家國內外知名企業合作。在國際客戶的環保要求下，深刻體會環境惡化的嚴重性，遂投入生態設計與綠色材料研究。然而，現有方案仍無法真正達成永續發展。 最終從先人智慧中獲得啟發，發現蓪草工藝兼具文化、創意、產業價值與環保特性，卻面臨失傳危機。因此，我與夥伴攜手致力於傳承與發揚，期望讓這項被遺忘的文化瑰寶重現光華，並為環境永續與傳統工藝的復興盡一份心力。

舞蹈律動與絕對自由的無題抽象兼具表演舞者與抽象畫家雙重身分，其藝術創作更延伸至手繪帽子與鞋子等實體物件。她使用壓克力顏料進行大膽創作，將舞蹈的動態律動完美轉化成畫布上奔放的抽象線條，其作品皆為「無題」，不設限、不框架，讓天馬行空的想像力帶領觀者的心靈獲得絕對的自由自在。

張閔嵐(MN) 1981年出生基隆，畢業於台灣省樹德科技大學的視傳系。從小就很喜歡創作相關的事，也喜愛植物、山丘、星空銀河，喜歡想像不一樣的世界裡，會有不同的故事。 平日裡透過創作來傳達內心情感， 擅長將想像和想法延伸到作品裡，呈現整體畫面的情感和故事。

大家好，我叫陳霈涵這是我的IG: e2010ce

以風景為主題,將記憶中所見的景色與日常生活中偶然捕捉的景象、物件相融合,透過繪畫的方式重新詮釋,構築出一個介於現實與想像之間的自然世界。 利用炭粉混合水後潑灑或壓印於畫布上作為畫面的基底,並依據這些紋理的流動與分布,以炭筆、炭精與墨等媒材描繪植物與自然景致。 並透過黑白（單色）語彙與隨機生成的形式，試圖表現大自然純粹、不確定且難以掌控的本質，同時寄託我對自然的嚮往與內在的敬畏之情。

徐小萍是一位跨足「華語流行音樂創作」與「情緒海域的當代色彩藝術家」創作者，具有戲劇背景。她從創作歌手起家，嗓音溫暖且具故事性，被譽為具有「成人抒情」風格。2022年起投入繪本與油性粉彩創作，以「海」為主題，擅長用大膽高飽和色彩表達光影情感； 2025年徐小萍與共同作詞人及畫名作者「X光光」推出《與海同行》藝術詩集，40頁全彩圖文視覺詩作，揮灑創意的現代印象派風格，看見不只是多彩的畫面，更畫中有話 「光希字海」當代畫作 在色彩與文字之間，留下海的印記 海，從來不只是風景。 在徐小萍與X光光的創作中，海是一種情緒的容器，也是一處讓記憶、感受與時間停留的所在。以油性粉彩為主要媒材，徐小萍反覆描繪海洋、浪潮、天光、日落與月色，卻不以再現真實景色為目的，而是透過色彩、肌理與X光光詩意文字，將眼前的自然轉化為內在的心理風景。 作品最鮮明的特質，在於對光與色彩的高度敏感。 藝術家不拘泥於自然世界原本的顏色，而讓情緒決定色彩。冷與暖、明與暗、寧靜與洶湧彼此交錯，使每一片海都擁有不同的心理溫度。 油性粉彩厚實而直接的物質性，也成為作品重要的視覺語言。 藝術家藉由反覆堆疊、刮擦、覆寫與密集短筆觸，使顏料在畫面上留下近乎浮雕般的痕跡。浪花被拆解成無數細碎色點，光線散落於顏料的凹凸之間，天空與海水則在一層又一層的色彩中逐漸生成。 因此，觀看這些作品存在著兩種不同的距離。 遠看，是海。
近看，是痕跡。 當觀看者靠近畫面，原本具象的海浪開始瓦解，成為色彩、線條、刮痕與顏料堆積所構成的抽象世界。那些反覆留下的痕跡，也像時間與記憶在人的生命中一層層沉積。 而徐小萍最具辨識度的創作語彙之一，是將X光光詩意的文字直接帶入風景之中，那是畫的靈魂。 這些文字並非單純標示作品名稱，而是與海洋共同存在於畫面中的另一種景象。文字有時像一句沒有說完的話，有時像記憶中的名字，也有時只是某個瞬間最直接的感受。 當文字進入風景，便不再只是用來「解釋」圖像，而開始成為圖像本身，海洋因此成為一種語言。 浪潮有時劇烈，有時柔軟；天空可以燃燒，也可以沉入深藍；光則反覆出現在畫面之中——月光、晨光、夕陽與水面的倒影。 這些作品並不試圖告訴觀看者一個完整故事。 相反地，它們留下的是片段。 一個字、一種顏色、一束光、一片浪，以及某個曾經存在卻無法完整說明的感受。 「光希字海」以油性粉彩保存這些狀態，使風景成為記憶的載體，也使私人感受獲得可以被觀看的形體。 遠看是一片海，近看是一層層被留下的時間。 畫作簽名： 畫作常見的「X光光」（2026年7月為「光希」）是徐小萍特別的落款簽名，亦是為每幅畫作取上富滿靈魂詩意之畫名作者；在畫作中的代表意義則是連結的符號，象徵海星、生物、亮光，不僅看見色彩的堆疊，更聽見光影潮汐在畫作呼吸的聲音。 個展經歷： 1.2026/7/14-10/14粉色光海藝術展巡迴第二站，新北360咖啡 2.2026/4/23-6/14 粉色光海藝術展巡迴第一站，嗯！Café 台北忠孝復興店 3.2025/9/3-10/19 與海同行藝術詩集畫展，台北漫時生活 與海同行藝術商店： https://shopee.tw/lalatafa?tab=shop&uls_trackid=54sherra00r5&utm_content=3zoHfwMsEkoUBv5W1AbFRRncfxzT

Pure.macrame 是以永續創作為核心的手作法式編織品牌，透過漂流木、回收衣物與異材質拼接，將山與海的靈感融入作品，講述自然的故事。我的創作以編織為語言，將對自然敬畏與喜好與藝術的連結注入每一件作品，傳遞生活與自然的共存。

畢業於國立臺灣藝術大學美術系。 長期浸潤於美術與材料創作，近年以環氧樹脂為創作媒介，記錄時間在透明層次間的痕跡。 作品描繪的是情感的重量與呼吸，像靜止的水面，也像正在散開的夢。 在光的邊界裡，尋找心的形狀。