TBA Art Merch

原野莉莎

我喜歡大自然中的一切，因此我的藝術創作主要以大自然為主題，花草樹木與山河溪流，一切都爭相展現著生命的激情與活力。我喜愛並無限崇尚那種自然迭代的節奏，也希望透過藝術創作來詮釋大自然的美與生命力。從而給大家帶來療癒與希望。 ■與德國品牌Nasaden行李箱合作經歷 ■2021年參加日本東京舉辦BUNGEIArtlife MuSEM 2021 gallery

黃士綸

黃士綸 1989出生於台灣宜蘭，2014年畢業於國立新竹教育大學 (現為國立清華大學)藝術與設計學系藝術創作研究所，現就讀台北藝術大學藝術創作研究所，目前工作與生活於台灣台北。繪畫作品從個人生命經驗出發，討論生長史對潛意識的影響程度，在繪畫之中充斥著各式各樣的奇觀災難場景，敘述著當代氾濫的擬像已成為廉價的感受，充斥著真實與虛假，並長期關注繪畫再現、寫生之間的矛盾關係，每一次的寫生與再現，就是一次的複製與失準，保留了一些又捨棄了一些，感知的主客體總處於永恆的擴張與更迭的狀態，不斷地在創作過程中解構自己的繪畫，融合了極度現實與超現實，主題經常取材與於社會真實事件或新聞，卻用甜蜜瑰麗奇幻的表現方式，塑造出另一個次元的世界。。 Shih Lun Huang Born at Yilan, Taiwan in 1989 and graduated with MFA from Graduation School of Fine Arts, Department of Arts and Design, College of Arts, Hsinchu University of Education (National Tsing Hua University National) in 2014. Currently live and work at Taipei, Taiwan. Huang’s paintings are inspired by his personal life experiences and mainly discuss affection and impact that one’s growth history would bring to his/her sub-consciousness. In his paintings, which largely depict all kinds of spectacular or catastrophic scenes, the artist describes that the overly abused simulacres in contemporary era already becomes such a cheap perception, in which truth and false are often interwoven with each other. He has been focusing on the contradictory relation between reproduction of painting and life drawing. Each life drawing and reproduction always refers to another duplication and misalignment. Some parts are preserved while other parts are discarded. Subject and object of perception are always in the status of eternally expansion and alternation, where the artist constantly deconstructs himself during creationprocessal .

孫篆茲 Sun Jhuan-Zih

學/經歷 experience 高雄現代畫學會總幹事科隆藝術設計視覺及平面設計師高雄市廣告創意協會候補監事致用工程技術顧問有限公司藝術設計顧問文藻外語大學傳播藝術系110級畢業總審評委東方設計大學美工及流行時尚設計業界講師中華藝術學校美術科班導師龍華國中視覺動手作社團老師畫廊油畫修復及平面設計師樹德科技大學應用設計研究所碩士高苑科技大學建築系室內設計組復興商工美術科 ---藝術為了生存，生存也為了藝術。 Arts are to survive; survivals are for arts.-明心見性.一切感恩

Kate Huang

1983生於高雄 2005年畢業於台南應用科技大學視覺傳達設計系 2011年畢業於國立台北藝術大學美術創作研究所在職班

Noa 許育瑄

迎出靜謐與載浮載沉的澈混沌翻湧交雜所有形成的記憶渦潮加以延續

陳琬菁 Angel Chen

"我以「光」為創作核心，透過音樂的節奏與信仰的意象，轉化成畫面中的色彩與流動。我的作品常從生活與情感出發，從淡水的風景，到陪伴我們的動物，再到內心深處的靈性經驗，試圖描繪出一種「看不見卻真實存在的光」。對我來說，創作不只是描繪外在世界，而是記錄生命中那些被觸動、被引領的時刻。" 專業領域：主要的畫作會是以油畫媒材風格以印象畫風為主  2026 10月獲邀參加Jeju International Art Fair, JIAF 國際展。  2026 Third Rookies of Asian Art Award – Finalist Exhibition  2026 以新銳藝術家參展承億亞灣藝術節  2026 作品入選韓國首爾2026 Bank art Fair 春季藝術博覽會  2026 台北設計建材中心Ｘ滬尾藝術家聯展家的最後一塊拼圖  2025 新北駐村藝術家 ‘滬尾時光蹟’ 成果展  2025-2026 入選為新北市淡水國際駐村藝術家  2024 受邀台中文華高中35週年校慶藝文特展  2023 個人畫展：畫心境  2021 三隻貓的眼光獲選為日本 Mellow Art Award 佳作  2020開始以 artangelgallery 在線上曝光畫作，持續與世界溝通，讓光與愛透過繪畫的能量感動更多人  2020 個人畫展：非貓膩  2019 淡水運動中心藝術聯展  2018 淡水小禮堂藝術聯展  2017 淡水海關碼頭淡水風情＆喬瑟夫畫室師生聯展

吳筱瑩

臺灣嘉義人，專職藝術工作者主要創作平面繪畫，另涉獵陶藝經歷現任嘉義市當代藝術學會理事長、嘉義市美術協會常務監事、新觸角藝術群總幹事 2020-2021嘉義市當代藝術學會第九屆總幹事 2016-2017嘉義市美術協會第十五屆總幹事 2010 英國Bayswater Road Art Market成員學歷 2021-2024 國立嘉義大學視覺藝術研究所碩士 2006-2009 英國倫敦藝術大學坎伯韋爾藝術學院油畫系學士 Camberwell College of Arts (BA Painting) 創作理念　　生命旅程不論經歷多少故事情節，一切終將被夕陽帶著一起沒入地平線盡頭。時間不會停止，故事無法重寫。路邊無人整理而兀自生長得熱熱鬧鬧的植物，反映出鄉間的荒蕪感，卻同時自由地展現旺盛狂野的力量。　　植物的形態與鄉間雜木野草間的生命感，直覺性地反射至畫布上，成為抽象繪畫的筆觸、筆調、形體、色彩等靈感。由觀察到沉澱，將一瞬之間浮現的印象與感受直率地拋入畫面，匯集直覺與修飾、感性與理性、冷與暖、果斷與謹慎等多重對比之元素。它們化為有機抽象的形式，植物的強大生命力被轉化為嶄新的面貌。　　作品強調直覺與情感的引導，筆觸自由多樣、色層堆疊，不預設畫面，藉由當下的瞬間迸發與內在細膩感知構建作品。結合自動性技巧與身體動勢，又兼具抒情、有機線條與繽紛色彩的交織，讓畫面成為自然與心靈共鳴的場域。　　從自己成長的土地找尋靈感，注視在地景象，再連結內心本源，結合生命歷程的感知與植物的形貌。由內而外，又由外而內，在型態與思惟的虛實之間來回穿梭，創造屬於創作者的生生不息。

陳欣宜

劉政融

劉政融（LIU ZHENG-RONG，臺灣，b.1997）目前創作及生活於臺南。其創作關注神聖性在人類文明中的轉化與再建構，透過宗教聖像、電路板、黑洞、人工智慧等異質符號的交織，探討科技時代中信仰、身體與精神的全新關係。劉政融以油彩、金箔與複合媒材作為主要創作形式，作品經常以結合電路紋理、幾何結構與深邃的黑色空間，形成介於宗教圖像、當代科技與神話想像之間的視覺語彙。他將神聖視為一種持續演化的文化現象，而非固定不變的宗教符號，試圖重新思考當代社會中人們如何重新建構敬畏、信仰與精神寄託。其作品曾獲奇美藝術獎、高雄科技大學青年藝術典藏獎項等肯定，並持續於個展及聯展中發表系列創作。對劉政融而言，創作並非重現既有神祇，而是在不同文化、歷史與科技交會之中，尋找神聖持續生成的可能性，讓觀者在熟悉與陌生之間，重新凝視自身對信仰、生命與未來的想像。