康卉芳
1984年出生於台灣台北市，曾在北部工作多年，2015年開始個人創作生涯，現為自由接案視覺設計師及藝術創作者，現在高雄居住及工作。作品早期以銅雕雕塑為主，2023年開始轉向繪畫創作。雕塑作品曾入選105年全國美術展及第37屆桃源美展，雕塑作品『power wheel 力輪』被高雄科技大學榮譽典藏，插畫作品獲 2024 Kyla Artist Prize 國際插畫獎優等獎肯定。
Artists
來自各領域的優秀創作者，每位藝術家都為平台帶來獨特的藝術風格與創作能量。
1984年出生於台灣台北市，曾在北部工作多年，2015年開始個人創作生涯，現為自由接案視覺設計師及藝術創作者，現在高雄居住及工作。作品早期以銅雕雕塑為主，2023年開始轉向繪畫創作。雕塑作品曾入選105年全國美術展及第37屆桃源美展，雕塑作品『power wheel 力輪』被高雄科技大學榮譽典藏，插畫作品獲 2024 Kyla Artist Prize 國際插畫獎優等獎肯定。
透過陶藝與水墨插畫構築出獨特的神靈世界-「神域」。研究東西方神話與民間傳說中的神靈形象與象徵意義，創作的內容深受第二世界的超自然生物及宮崎駿動畫作品啟發。以幽默且療癒的風格，展現神靈純粹且充滿生命力的精神內涵，神靈不再只是高高在上的祈願對象，而是更貼近生命感知的存在，在描繪這些角色時，不是單純地創造角色，而是在重現與召喚某種沉潛於內心深處的東西。找尋並重現心中的神靈，找回那份珍貴且純淨的情感共鳴。 ● 參展經歷 2026，65工藝節《工藝辦桌・文化饗宴》，臺灣工藝研究發展中心 2026， WHATZ ART FAIR，台北喜來登飯店 2026，亞灣藝術節，高雄承億酒店 2026，灰熊綠展11 山精靈の春，台南左鎮化石森林 2025，UNKNOWN ASIA 日本大阪藝術博覽會，日本大阪紀陽銀行梅田南廳11樓 2025，漾藝術博覽會，高雄駁二藝術特區 P3倉庫 2025，神靈的抽屜，雲林 撫錢51House雲林青年創業基地&融melting&嚮光紀事 2025，海洋都市學：模糊邊界｜建築 x 影像特展，屏菸1936文化基地 屏東菸葉館 2025，神靈的散步日，台中 All Day Space TAICHUNG 2025，戀戀宿語聯展，嘉義 日式招待所文創園區 2024，STAART 亞洲插畫藝術博覽會 Illustration Art Fair，高雄 承億酒店 2024，巴黎皇室沙龍 Business Art Fair ，法國巴黎 Espace de Nesle 2024，神靈の域-嗤漢の個展，嘉義 Evie's Cafe' 伊米咖啡 2024，神靈の域-嗤漢の個展，彰化 Susubook 2024，ꜱʜᴏʀᴛ ꜱʜᴏᴛ！ꜱʜᴜᴛ ᴜᴘ！聯展，嘉義 小硬厝 2024，深之森靈-Wanyu&嗤漢創作聯展，嘉義 森日快樂咖啡廳 2023，STAART 亞洲插畫藝術博覽會 Illustration Art Fair，高雄 承億酒店 2022，藝術新聲－藝術學系優秀畢業生推薦展，台中 大墩藝術中心 ● 得獎經歷 109學年度 全國學生美展版畫類佳作 2025承藝術 郡役未來式 進士獎 2025京桂藝術基金會創作研究獎助金 京桂創作獎
我熱愛繪畫，創作是內心情感的投射，也是記錄生活感動的方式。每一幅作品都承載著不同的心境與故事，透過畫筆傳遞真實的情感，我始終相信，最好的回答不是言語，而是作品。 未來，我將持續以初心創作，追求真、善、美，期盼每幅畫都能帶給人溫暖、希望與感動。 個展：2024新竹台元科技園區藝術中心2023禪園文花園餐廳2022桃園市立土地公文化館2021桃園市立圖書總館中壢館2020台北榮民榮醫院桃園分院2020桃園市市政府法務局文化走廊2019桃園市地政事務所文化走廊2019長庚護理中心文化走廊聯展：2024桃園市立平鎮圖書館2023桃園市立龍潭圖書館2022桃園市立新屋圖書館2021新竹縣竹東樹杞林文化藝術中心2020林口長庚養生文化村雙人展2020台中市文化局港區藝文中心2019台中文化局屯區藝文中心參賽：2022桃園市逐蹟之旅古建築繪畫比賽入選2020力麗福利慈善基金會新北市逐蹟之旅古建築繪畫比賽2024 GASCA 法國羅浮宮國際藝術參展賽銀獎
星越，現居日本，是一位橫跨人工智慧科技與感性藝術創作的跨域藝術家。她目前正於馬德里歐洲大學 (Universidad Europea de Madrid) 攻讀 AI 人工智能碩士。在深耕科技領域之前，她已於台灣、日本與大陸的音樂產業累積多年資深經歷，擔任音樂製作人與歌唱教練，其合作對象遍及音樂、戲劇與直播產業。 長期處於充滿「人設」與「標籤」的演藝環境中，她選擇拿起畫筆，將藝術作為一種轉譯的媒介。她的創作初衷在於透過視覺藝術的純粹性，引導身邊的人剝離外在框架，展露最真實且不加修飾的靈魂。她主張藝術是感性的轉譯過程，具備大數據無法觸及與產出的獨特生命訊息。她期許透過作品與觀者產生共鳴，並在未來的創作路徑中，致力於用畫筆捕捉每個人最本源、最純粹的真我原貌。 星越（Star）。日本在住。人工知能（AI）テクノロジーと感性豊かな芸術創作を融合させるクロスディシプリナリー・アーティスト。現在、マドリード・ヨーロッパ大学（Universidad Europea de Madrid）にて人工知能修士課程に在籍中。テクノロジー分野へ転身する以前は、台湾、日本、中国大陸の音楽業界で長年にわたり音楽プロデューサーおよびヴォーカルコーチとして第一線で活躍し、そのネットワークは音楽、演劇、ライブ配信業界まで多岐にわたる。 「作り上げられたイメージ（人設）」や「ラベル」が溢れるエンターテインメント業界に身を置いてきた彼女は、表現の翻訳媒体として筆を執ることを選択した。創作の初衷は、視覚芸術の純粋さを通じて、人々が外側の枠組みを脱ぎ捨て、最も真実で飾ることのない魂をさらけ出すよう導くことにある。彼女は、芸術とは感性の翻訳プロセスであり、ビッグデータでは決して到達・生成し得ない独自の生命メッセージであると提唱している。星越は作品を通じて観る者と共鳴し、今後の創作活動において、一人ひとりが持つ最も根源的で純粹な「真実の姿」を筆で描き出すことに心血を注いでいる。 Star (Xingyue), currently based in Japan, is a cross-disciplinary artist who bridges the gap between Artificial Intelligence technology and emotive artistic creation。 She is currently pursuing a Master’s degree in Artificial Intelligence at Universidad Europea de Madrid。 Prior to her immersion in the tech sector, Star established a distinguished career in the music industry across Taiwan, Japan, and Mainland China, serving as a music producer and vocal coach。 Her extensive professional network spans the music, theater, and live-streaming industries。 Having navigated an entertainment landscape often defined by "personas" and "labels," Star turned to painting as a medium of translation。 Her creative mission is to utilize the purity of visual art to guide individuals in stripping away external frameworks, revealing their most authentic and unadorned souls。 She asserts that art is an emotional process of translation—a unique stream of life information that Big Data cannot access or replicate。 Star aims to evoke a deep resonance within her audience and is dedicated to capturing the most primal and pure essence of the true self through her brush in her future artistic trajectory。
書道與書法的差別就是獨特性，跳脫出既定印象的臨摹，致力於創作書道作品。
1973年生。林建為傳統實力派畫家，自2001年起赴黃河寫生，即被大河氣勢所震懾。每當黃河壺口秋風乍起，林建也被吸引到這裡，住進黃土高原裡的窯洞，回歸極簡生活，心更能與自然相通。 「師古、師今、師自然」道盡其創作心境，他畫出氣勢磅礡的黃河魂，也畫出天地豁達的歷史情，五千年五千米五千里的淘洗澄濾……。「黃沙滾滾金印象 氣勢磅礡雕細微」成為林建黃河獨樹一幟的藝術風格。 旅居紐約中國知名作家暨藝評家易水寒評其作品：「由自然的雄健之美，到感動驚歎的心靈之美，昇華到領悟深致的哲學之美。」被譽為「近代畫黃河作品中成就佼佼者」。
透過壓克力顏料的堆疊與色彩流動，我持續探索「小花園 My Little Garden」系列的療癒能量， 在畫布上表達內心的平靜與溫度，也記錄著生活中微小卻真實的情感。 對我而言，創作是一種與自己對話的方式，讓心重新與世界連結。 Painting is my quiet conversation with the soul — each stroke carries light, emotion, and gentle growth.
▪️藝術家簡介 官思岑 (KUAN,SZE-CHEN) 1976年出生於台灣高雄。畢業於台灣大學經濟學系，後赴美深造，先後取得紐約大學（NYU）視覺與科技碩士，以及帕森斯設計學院（Parsons）時尚設計學位。 擁有二十餘年跨足服裝與工業設計的深厚資歷，曾長年活躍於國際時尚與整體造型領域，並受邀擔任多項兩岸及國際彩妝造型大賽評審。這段在潮流浪尖上的實務經驗，成為她近年轉向純藝術創作時最獨特的養分。 官思岑的藝術風格率性、個性鮮明，在具穿透力的線條中帶有微觀的怪誕美學。她以油彩、壓克力與炭筆為核心媒材，將過去對「流行趨勢」的敏銳度，轉化為對「時尚背後精神脈絡」的藝術挖掘。在她眼中，時尚不只是穿搭美學，更是一種個人身分的視覺傳遞，與反映社會脈動的再現性語言符號。作品試圖透過具象與抽象的交織，與觀者展開關於當代符號的深度對話。 📌 展出履歷 (Selected Exhibitions) 2026 | 「龐克不死 Punks' Not Dead」，Congrats Cafe，台北 2026 ｜ 「Whatz 國際當代藝術博覽會」，喜來登大飯店，台北 2026 ｜ 「藝術跨界特展」，永安棧大飯店，台北 2025 ｜ 「人生啊 別想了 就快樂一點吧 個展」，Design Festa Gallery（原宿），東京，日本 2025 ｜ 「Myth Makers 當代都會藝術展」，忠泰樂生活 We Art Space，台北 2025 ｜ 「遇見Encounter 個人巡迴展」，五零年代 Cafe，高雄 2024 ｜ 「遇見 Encounter 首個展」，Aroma Cafe，台北 2023 ｜ 「 愛的力量」官思岑，張以紗母女聯展，羽兒咖啡廳，台北 2023 | 「光與希望」福音藝術聯展，Aroma Cafe，台北 2022 ｜ 「U世代我們都一樣｜自畫像運動」聯展，中正紀念堂民主大道，台北
關於陳裔喬 Yi-Chiao Chen is a painter and educator living and working in Taipei, London. Her artworks is concerned with mother and child, and abstract subjects in line, color, and nature, Yi-Chiao finished her MFA at the University of Arts London in 2020 and developed her artworks. She established her art studio in Taipei in 2021. An emerging artist, Yi-Chiao pushes the boundaries of painting techniques and explores different combinations. Most notably, her works are chosen for and exhibited in the Saatchi Gallery and reviewed by Waldemar Januszczak in The Sunday Times in 2020. 陳裔喬是一位畫家,藝術家和教育家，在台北和倫敦生活和工作。 她的作品關注母親和孩子，以及線條、色彩和自然等抽象主題，於 2020 年在倫敦藝術大學完成了藝術碩士學位，並發展了新的藝術作品。 於2021年在台北成立了自己的藝術工作室。作為一位新興藝術家，突破了繪畫技巧的界限，探索了不同的組合。 最值得注意的是，作品被選入薩奇畫廊展出，並在 2020 年《星期日泰晤士報》上接受 Waldemar Januszczak 的評論。目前以歐美藝廊邀約展出為主。 藝術家官網： https://www.yichiaochen.com/
開心走在創作的路上
嗨👋我叫SWEET 我是一位塗鴉藝術家從事塗鴉壁畫3年多 在台灣各地都有我塗鴉的作品非常喜歡塗鴉這個文化,我的作品也是圍著塗鴉的文化
Welcome to my ruins