合作藝術家

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在 2020 年開始 一系列的對話空間創作後，以版畫印刷(輕、薄)，樹脂(輕、 透)，的材料既定印象去做媒材的整合。讓畫面呈現的是媒材與造型之間的對話及交流，連接起視覺短暫的暫存，投射到多媒材的感知裡，利用媒材的獨特性整合出視覺與媒材的感受連結。 畫面中的取景方式是將日常所見風景放大去的手法，重新微觀我們的日常生活與空間，日常是以人為測量單位因此會忽略自身的環境，藉由生活空間的放大、局部，抽離日常的方式，重新審視我們的生活。

北極熊插畫家

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目前就讀於臺南應用科技大學美術系，曾經兼任畫室助教，在半工半讀的過程中，試圖以學業與初出職涯時的生命經歷作為養分，透過畫筆轉譯出千禧世代對於現代社會生活模式的視角與反思。近期，藝術家特別著重於漫畫式的表現手法，以人們習以為常的卡通人物作為主角，牽引出畫面背後貼近人們日常生活的內在心境與視野；看似活潑、動人的角色，亦有其不為人知的、對於生存與追求自我實現時的艱辛與苦悶。以學生為例，自工業時代後迄今，國民教育制度的普及，以利培養學生作為「規模化的精細分工」與「標準化的操作流程」的工具，直至相對自由化的今日，多數學生依然須依循制式的教育系統與規範成長，被迫排除情感與精神需求的生活著，使得出社會後的勞動者多難以取得工作與生活之間的平衡，僅以符合社會期待的模樣存活著；透過誇張的、可愛的、叛逆的、自我的漫畫人物形象，表現現代人心靈層面的生活景象。

國立臺北教育大學藝術與造形設計系碩士專班畢業WHY NOT劇團工作室負責人杜元立，台北市人，作品以繪畫創作為主。從小喜歡畫圖及戲劇，卻從商多年。十幾年前因緣際會再度接觸到「想像力插畫教室」及「英語舞台劇」，因而讓那一直嚮往能拿著畫筆創作及在舞台上演戲的靈魂再度甦醒了。甚者，我因發現繪畫媒材比起早年變得更多元，戲劇的呈現方式也變得更有互動上的溫度，因此，對於這樣的自由度及多樣化，即讓我跳進以當代繪畫及戲劇藝術為經緯的創作路程。無論從初期受想像力開發訓練的插畫開始，到近年受研究所洗禮的半抽象半具象交疊風格，我總偏愛用劇場的角色扮演及詩意空間為創作的思考方式，也常為突破二維式的畫布空間而使用多樣媒材。我喜歡的知名藝術家有畢卡索(Pablo Picasso)，克利(Paul Klee)，李邦特庫(Lee Bontecou)，及羅森伯格(Robert Rauschenberg)，覺得他們都是勇於挑戰主流，堅持自我，懂得創新又有獨特創作概念的藝術家。

Hi~我是Belle，藝術即生活。透過對生活觀察與無限想像力，將情感與生命的理解，揮灑在畫布上。每個系列作品有共同初衷，也可能會延伸出其他細節想法；將透過文字說明與大家分享。但藝術有趣之處在於，每個人因為生命旅程差異，以至產出感受也不同。跟我分享感受並找出和你有共鳴的創作，將這塊靈魂碎片帶回家吧！

在上課中塗鴉塗出興趣，便開始了自己的創作。我喜歡觀察自然中小小的事物，也喜歡流動的線條。喜歡畫花、泡泡和各種彩色的瓶瓶罐罐以及奇幻生物。

Karen Chiu 出生於臺灣，大學期間前往上海就讀，並在當地生活與工作長達十年。因追求更深層的藝術實踐而返台，創立藝術教育品牌「Painting Stage」。作為一位非學院體系出身的創作者，她憑藉跨領域背景所培養的獨立思維，發展出不受傳統框架拘束的創作邏輯與獨特視覺語彙。 她以油畫為主要媒材，長期聚焦於當代生活中「疏離與渴望連結」的心理矛盾。創作靈感多來自旅行途中的片段與日常裡稍縱即逝的光影；生命中意義深遠的角色--啟發她踏上藝術之路的女兒，以及陪伴女兒成長的小狗--亦成為作品裡象徵性的敘事起點。 在創作方法上，她擅長以細膩而富深度的油彩層次建構畫面。她習慣直接於畫布上調色，讓顏料在推移、覆蓋、擦拭與乾燥的循環裡生成複雜的光影與色層。多次堆疊而成的岩石質地源於反覆等待與塑形，使畫面呈現可感的重量與時間痕跡，也象徵現代人在多重情緒中的累積、壓力與沉澱。 在真實場景的基礎上，她經常置入「不可能存在的動物」或「漂浮的氣球」作為象徵符號。這些不屬於現實的溫柔介入，於畫面中形成細微而動人的反差，指涉都市孤獨與日常壓力之下，人們仍竭力保留的純真、希望與情感連結。它們既是藝術家對家庭與生命經驗的回望，也成為觀者通往更深層情緒的入口。 Karen 的創作核心聚焦於社群時代的情感斷裂現象：在虛擬世界裡，人們看似時刻保持連線；然而真正面對面時，交流與理解卻目益匱乏。於她的作品中，孤獨並非等同寂寞，而是一種保持溫度、期待理解、並能自由退回自身的精神狀態。 透過真實與虛構的交織、厚塗與薄染的併置、象徵物與場景的互文關係，Karen Chiu 的作品試圖重新建構人與人之間的感知方式，並在安靜的凝視中，為觀者開啟一種重新理解「連結」的可能性。

立志將充滿喜樂與療癒能量的藝術品，散落於地球的每一個角落。楊占是當代少見兼具 **雕塑、繪畫、公共藝術與壁畫** 四大領域的全能型藝術家，以青銅雕塑為核心，融入神話與靈性意象，將作品化為守護與啟迪的象徵。 其代表作 **〈十二生肖神獸系列〉**，曾被蔡英文總統選為國家級外交禮品，贈予史瓦帝尼國王，象徵文化與友誼的連結。大型公共藝術作品則安裝於 **富邦建設「大無疆」** 的戶外廣場，以及 **宏廷建設「富山滙」** 大廳，成為城市空間中最具能量的藝術符號。 不僅於雕塑，楊占亦活躍於當代繪畫與獨特肖像創作，憑藉跨領域能量積累，塑造出市場上極為稀缺的藝術鐵人形象。他的藝術，結合青銅的永恆與色彩的律動，帶領觀者在作品中感受 **光、喜樂與慈悲**。 「總是將自己最好的面向帶給這個世界」，這是他創作的信念。作為地球上 1% 罕見的 **INFJ 靈感型人格**，楊占相信藝術不只是觀看，更是一種療癒與守護。他的使命，是透過作品點亮心田，為這個世界注入溫暖與希望。

KUO3 郭三（123 的三） 我是一個在緊張時反而特別活潑的人。對我來說，創作不僅是情緒的出口，它更是我活著的證明。每一幅畫作，都在記錄我當下的心境 —— 真實、不加修飾，像日記，也像一封寫給世界的信。所有作品皆為手繪創作，傳遞的是無法複製的獨特情感。 在 TBA 平台上，我帶來四個系列，它們不僅僅是風格的分類，而是我人生中四個不同階段的真實樣貌。每一幅作品都是限量創作，無法複製，因為它們承載了無法重來的情緒與時光。