

Roy
我透過掌握酒精墨水流動的過程, 慢慢學習與心連結、品味生活。 在失控中練習調整 ,在細節裡容納無常⋯
Artists
來自各領域的優秀創作者,每位藝術家都為平台帶來獨特的藝術風格與創作能量。


我透過掌握酒精墨水流動的過程, 慢慢學習與心連結、品味生活。 在失控中練習調整 ,在細節裡容納無常⋯


2004. 東海大學美術系西畫組畢業2008. 東海大學美術系研究所西畫組畢業現任 樹人醫護管理專科學校通識中心美術兼任講師我喜歡用油畫來創作,他可以不斷的堆疊、暈染,產生溫潤的質地。早期在學畫的過程都是靜物為主,漸漸地轉變畫了一些空間,心象風景,近年來喜歡描繪自然的植物、花卉等等...。不管畫什麼都特別迷戀用光線營造寧靜的氛圍。創作生涯已邁入第20年,繪畫也是不斷自省的過程,藉著繪畫可以認識每個階段不同的自己。


藝術家介紹|Artist Profile 我是來自臺灣的水彩街景畫家,透過畫筆記錄家鄉的溫度與日常風景。 我的創作以家鄉街景、小吃攤、老建築與城市生活為主要題材,喜歡用透明且富有層次的水彩,描繪那些容易被忽略卻充滿故事的角落。對我而言,每一間老店、每一個攤位、每一道斑駁的牆面,都承載著地方記憶與人們共同生活的軌跡。 除了街景創作之外,我也持續進行建築繪畫,透過光影、線條與色彩,探索建築與土地之間的關係,將時間流動的痕跡保存在作品之中。 在另一個創作系列裡,我以可愛太空人作為主角,將童趣與想像力融入作品之中。太空人象徵著對未知世界的好奇,也代表著每個人在日常生活裡,依然保有探索夢想的能力。 我希望透過創作,讓人們重新看見熟悉風景裡的美好,留住正在消失的街道記憶,同時也保留一份純粹且溫柔的想像力。 創作關鍵字 水彩|街景速寫|地方文化|小吃攤記錄|建築繪畫|城市風景|生活美學|太空人系列|童趣創作 創作理念 用水彩留住時間,用畫筆記錄家鄉,讓每一幅作品都成為一段土地與生活的故事。


我是個高敏感、愛作夢的創作者,也是一位全職媽媽。細膩的感受、憂鬱的情緒,甚至那些多夢的夜晚,都是我創作的靈感來源。我用壓克力與複合媒材,透過色彩表達內心深處的情感,相信色彩能療癒人心,帶來共鳴與力量。孩子的純真與日常點滴,也豐富了我的作品。即使偶爾被憂鬱情緒困住,創作仍是我與內心連結的方式。我希望用藝術探索,創造更多的作品,傳遞溫暖感動,以及當下的情緒。I am a highly sensitive, dream-loving creator and a full-time mother. My delicate emotions, moments of melancholy, and even my restless nights inspire my art. Using acrylics and mixed media, I express deep emotions through colors, believing in their power to heal, resonate, and connect. The innocence of my children and the beauty of everyday life also enrich my work. Even when caught in waves of sadness, creating remains my way of connecting with my inner self. I hope to explore through art, creating more pieces that convey warmth, emotions, and the essence of the present moment.

生命中 陪伴 自由 夢想 這三件抽象元素對我來說是很重要的˙ 所以會將這三種元素用超現實又童話的方式放入作品中 常幻想現實生活如果沒有惡人 大家都存在著善良有愛的心 那麼世界是否就可以快樂些 所以以奇幻村為發想 希望能透過作品回到小時候的單純 撫慰人的心靈再次的勇敢出發 宋秀英 美術系畢業 2020創辦moon的泥作工作室 台南美展水墨類獲獎 2023小琉球島友會公共藝術製作 2023台新藝術博覽會國際藝術家大獎賽獲獎


希望這個世界可以再可愛一點^^


「我的創作像都是一場緩慢的夢, 從內在的低語出發。 那些看似柔軟的畫面,其實承載著成長、迷路與自我對話。 我希望作品成為一個可以暫時停靠的地方, 讓人走進畫裡,安靜地與自己相遇。」


林佳諭生於1970,一個沒有繪畫背景的農家,無原由的,小時拿到筆就是一直畫,後來接觸到油畫,被它濃烈的油彩深深吸引,之後開始了我的油畫創作, 生活中美麗的事物就如同藝術品,大自然亦是, 我喜歡大自然,多以風景花卉入畫,從生活中去實踐藝術的美學


繪畫像是拼接而成的靈魂秘密,透過作品一點一點找到遺落的碎片,同時也讓觀者從中觸及、感受共同的連結。 主題多以人像為主,藉由畫作爬梳語彙無法呈現的感受。作品圍繞著生活的樣貌、情感、社會框架的隱喻與生死,探討生命的本質與最原始的樣貌。 每一張畫作,是我們的意識,也是我們在看似平凡的日常中,一次次的去衝撞,並察覺、接納自身的不完美。 It’s not what you look at that matters, it’s what you see. ― Henry David Thoreau


美的事物不會只有一種樣貌


探索自身靈魂的意識表現者。


嗨,我是Kinja,透過創作療癒自己,由畫傳遞自身感受,進而療癒他人。