合作藝術家

生命、自信、屬於自己的未來，都有自己來主導，對我來說創作是由自己希歡而創作，屬內心且親近人心的作品裡，讓他人用著不同的角度去閱讀及理解，藝術是日記，藝術是另一個自己，我喜歡這樣的表達因為我想成為獨立藝術家。

從小我就熱愛畫畫與手作，對於用雙手創造美感有種說不出的熱情。長大後，我走進與藝術設計相關的工作領域，成立了自己的工作室，也在與客戶互動、生活經驗中，發現自己對心理與情緒的關注越來越深，進而開始接觸社工團體與心理學課程。 疫情期間，是我藝術旅程的重要轉捩點。當時我首次接觸酒精墨水創作，深刻體會到創作對我不只是興趣，而是一種靈魂層次的渴望。那段時間，家人重病，我一度以為我們的相處時光所剩無多。在陪伴家人的同時，我也透過抽象創作安頓自己的內在情緒，進而發展出一套屬於自己的療癒繪畫流程。 這段深刻的經歷，讓我開始將這套創作方法延伸為藝術療癒課程，陪伴更多人透過創作傾聽自己、釋放情緒。我也進一步投入藝術治療課程的學習，不斷地自我探索、學習與整合，逐漸建立起獨特的創作語言與藝術風格。 我相信，每個人心中都有一個需要被理解的角落，而藝術正是一座溫柔的橋，能讓我們更靠近自己。 透過作品與課程，我希望能為人們帶來療癒與想像的空間，讓每一段生命歷程都能被溫柔承接，也讓創作成為我們面對人生時最真誠的陪伴。 From a young age, I’ve been passionate about drawing and handcrafts, with an indescribable love for creating beauty with my hands. As I grew older, I entered the world of art and design, eventually founding my own studio. Through interactions with clients and my own life experiences, I found myself increasingly drawn to the study of psychology and emotion. This curiosity led me to engage with social work communities and pursue psychology courses. A pivotal moment in my artistic journey occurred during the pandemic when I first encountered alcohol ink as a medium. I realized that creating art was no longer just an interest—it became a soul-deep yearning. At that time, a close family member fell critically ill, and I thought our time together might be limited. While caring for my family, I also used abstract painting to ground my emotional world, eventually developing a healing process of my own. This deeply transformative experience inspired me to extend this creative process into art-based healing workshops, helping others reconnect with themselves and release emotions through their own creative expression. I also pursued formal studies in art therapy, continually exploring, learning, and integrating new insights to gradually develop a unique artistic language and style. I believe that each person carries a corner of their heart that longs to be understood. Art, for me, is a gentle bridge that brings us closer to ourselves. Through my work and workshops, I hope to offer a space for healing and imagination, where every chapter of life can be embraced with tenderness, and where creation becomes our truest companion as we navigate life’s journey.

目前活躍於國內外藝博及藝廊展覽及策展，創作教材《穿越》系列及《遊世》浮世繪系列，出版著作如謳馨高中美術教科書等。研究當代水墨的議題。曾榮獲台南美展亞軍、 南美展優選、南瀛獎新秀獎、鴻梅新人獎等。曾遊學日本，喜歡日本浮世繪文化，並將浮世繪融合台灣印象作為結合創作。

王如茵華梵大學美術與文創學系碩士紫牽牛手作部落館教學總監  中華全球藝術文創協會顧問藝術家王如茵老師從事藝術創作與教學近30年，學員除了遍佈各個年齡層，甚至有許多國外求教的學員，多年來一直致力于將美學生活化.普及化，不讓藝術只侷限於傳統的觀念中，除了于救國團任教近20餘年，也深入許多偏鄉社區推廣美學教育，並帶領學員一起舉辦公益畫展，將所學貢獻于社會，早年風格以寫實為主，近年作品風格多元化並擅長與多煤材結合深受國內外藏家青睞。重要展覽2023 台北市客家文化主題公園-客家文化中心藝文空間 愛築心家-名人.藝術家 公益聯合畫展2023 桃園市立圖書館總館 桃園之善-美術家公益畫展2023 台中港區藝術中心 夢想國度創作聯展2023 桃園市政府文化局  走過-王如茵師生創作展2019 台北中正紀念堂 玩色 王如茵創作個展2016 桃園市平鎮社教館 拼貼遊戲王如茵師生創作展2016 桃園好禮行銷 紫牽牛手作部落館 手工彩繪瓷盤入選2014 桃園中壢藝術館 王如茵15.25師生聯展2013 桃園市客家事局 王如茵15.25師生聯展書籍2022作品獲選與法國、荷蘭、紐西蘭、盧森堡 4國郵政局合作發行郵票2020與時代同行 當代實力派藝術家作品集天津人民美術出版社2020讓世界看見台灣人的奮斗精神2世界上最有力量的是夢想38華品文化 電視專訪2020 年代MUCH台 美的in台灣 獲獎2020華人公益節 獲選公益大使中國青年救國團優良教師獎

－自我簡介：Judy Fu，出生於1992年9月台灣。 －創作風格：以喜愛電影主題、黑色幽默、憂傷美學等方向。 －媒材：以電腦繪圖為主，色彩以厚重仿油畫上色。 －建立品牌：Hey! Judy 。 品牌名稱靈感來自於「Hey Jude」The Beatles 因其中歌詞的勉勵，而自己的英文名字剛好為Judy，發音接近而選用此名稱。

高安柏（Kao An-Bo）畢業於國立臺北藝術大學美術學系碩士班，透過登山抵達山岳森林進行現場創作，蒐集不同種類的墨與土進行調和，研究墨與自然創作的可能性。對他來說，大自然就是最理想的工作室，而如何將山的內在世界充分地可見化，也是他持續在覓尋的議題。

以大膽的筆劃和鮮豔的色彩探索了東方水墨和西方抽象畫之間的關係，將跨文化碰撞, 風格創新與心路歷程融為一體。作為一名現代藝術家，郭展佑鼓勵觀眾以自身情感回應並反思自己的感受或故事，創造出一個雙向的深度溝通。

我是來自台灣的藝術工作者，專職西畫創作與教學。我喜歡將繪畫與生活結合，用繪畫的邏輯來回應人生中感性的一面。美術系專科畢業後，我開啟了巡迴個展計畫，已在全臺18縣市完成20場以上的西畫個展。畫畫使我對世界有更深的覺察，我將持續用藝術創作探索人生中的大哉問。I am an artist from Taiwan, specializing in Western painting and art instruction. I enjoy merging painting with everyday life, using the logic of art to express life’s more emotional aspects. After graduating from an arts program, I launched a touring solo exhibition project and have held over 20 solo exhibitions in Western painting across all 18 counties and cities in Taiwan. Painting has deepened my awareness of the world, and I will continue using art to explore life’s profound questions.形象網站：https://minfangchen.com/

我相信藝術是一種溫柔的力量。 在這變化快速、動蕩不安的世界裡，我用創作紀錄下那些仍存在的希望與信念。 角色的穿梭，來自我的生活改變，在成為一位母親後，更多了一份溫柔與童貞。 創作對我來說，是一種釋放，將直覺收到的感受呈現出來，一一梳理。希望觀看者也能夠停下腳步，為自己留個空間。

吟唱詩人黃安祖為台灣的全方位藝術家，身為中英雙語詩人/畫家/詞曲創作歌手。黃安祖近日榮獲歐洲的盧森堡藝術獎(The Luxembourg Art Prize)通知，獲得「藝術成就獎」。連續兩年榮獲美國「全球音樂獎」(Global Music Awards)。並獲得文學界「中國文藝獎章」及「全國優秀青年詩人獎」，成為台灣藝術界難得三界得獎的大滿貫藝術家。 黃安祖以2022年新作品【In Dream】中英對照雙專輯/詩集，獲得2023新年度「全球音樂獎」(Global Music Awards)的概念(Concept)類別銅獎。此為黃安祖連續第二年榮獲「全球音樂獎」。安祖於2022年初以上張專輯【大師致敬詩歌】獲得「全球音樂獎」原創/創意(Originality/Creativity)類銅獎，將台灣的藝術音樂推向國際舞台。 黃安祖以【大師致敬詩歌】專輯及《吟唱》詩樂五部曲榮獲2021年度「中國文藝獎章詩歌獎」，並以2012年首部作品【來自崩裂世界的情詩】中英對照詩集獲得「全國優秀青年詩人獎」。 黃安祖以畫作《禁忌的愛》於2022年榮獲美國Mellow Art Award藝術獎，於今年再度以本作品榮獲歐洲的盧森堡藝術獎。 身為中英雙語詩人/畫家/詞曲創作歌手，黃安祖在台灣及東南亞藝術界廣泛受譽為「全方位創作者」及「同時具有文學、音樂及繪畫才華的藝術家」。他在國際市場上連續斬獲文學、音樂及藝術大獎，證明他是台灣本世代罕見的全方位創作者。黃安祖出生於藝術世家，自幼開始學習文學、音樂及繪畫，曾於紐約大學(New York University)研讀文學，在帕森設計學院(Parsons School of Design)學習藝術，並自幼學習鋼琴及作曲。 黃安祖新作品【In Dream】為音樂史上第一部中英對照雙專輯，加50首中英對照詩集。他締造了歷史紀錄，發表華語音樂史上前所未見的中英對照雙專輯，內涵10首原創歌曲，以中英對照兩版歌詞呈現。此史詩型新作品共收錄50首中英對照詩作，及28首歌曲及詩朗讀。黃安祖將跨界藝術推得更遠，大膽得將文學、藝術、音樂、哲學及宗教融為一體，將精英藝術及流行文化做結合，創造出華麗史詩級的藝術饗宴。 於【大師致敬詩歌】專輯中，黃安祖向大師們致敬，將他成長時期所敬仰的大師詩人詩作，改編為優雅的流行歌曲，並以他所擅長的多元風格詮釋詩作為豐富極具音樂性的曲風。 本張專輯改編台灣大師的詩人包括：余光中、鄭愁予、周夢蝶、陳義芝及陳克華。並選擇中國古代詩仙李白、民初浪漫詩人徐志摩，及十七世紀義大利歌劇大師賈科莫·普契尼(Giacomo Puccini)的詠嘆調; 並將四首歌製作成remix版本，讓大家能欣賞同一首歌的不同風格詮釋。 黃安祖曾於北美週居住過十餘年，他的作品結合古典及前衛兩極元素。前衛流行作品(如電音、搖滾、R&B、trip hop、rap)則充滿原創性及哲學性，將流行音樂推向藝術性高峰。詩歌風格多變而大膽，作品融合古典及前衛元素，以詩歌探討廣大議題如愛情、親情、友情、死亡、重生、憂鬱症、性、寂寞及生命的意義。 安祖以首本詩集【來自崩裂世界的情詩】榮獲「全國優秀青年詩人獎」，以首張音樂詩輯【吟唱詩人】及第二張音樂詩輯【不相信愛情的都死掉了】連續獲中國華語金曲獎評選為最佳專輯，第三張音樂詩輯【天上人間】獲星洲日報選為最佳專輯。《吟唱》三部曲獲MCU(台北市音樂創作職業工會)選入2017年的【金曲名人牆】名單，並受台灣文學館編入台灣作家名人錄。以【In Dream】中英對照雙專輯/詩集及【大師致敬詩歌】專輯連續兩年榮獲「全球音樂獎」(Global Music Awards) 。

「深信藝術無國界，會碰撞出不同感受。」 藝術在我人生最迷惘時刻，令我專注並安定下來。 想對社會局勢的喊話，將想法灌入創作，希望能填充疲憊的靈魂。 在數位媒體盛行年代，我們無論是哪一層身份都可勇於發表、透過繪畫傳達藝術烏托邦聲音給大家。 繪畫能讓人反思、並聆聽到內心真正的聲音。 將環境，融入視覺表達過程中，讓觀者看作品會感受到共鳴。 題材多方面以人物作為主體，藉由眼神陰鬱及歌德風格為主軸，當聆聽到內心聲音碰撞時刻，會出現雙人圖，並延伸出超現實畫面！ 畫作中更包括抽象表達，如聲音、時空、哲學。 "Believing deeply in the borderless nature of art, it collides to evoke varied emotions. Art became my anchor during the most perplexing moments of my life, offering focus and tranquility. I aim to articulate societal concerns through my creations, infusing thoughts into my artistry in hopes of rejuvenating weary souls. In this age of digital media, regardless of our societal strata, we all possess the courage to express ourselves, conveying the utopian voice of art through painting. Painting enables introspection, allowing one to hear their true inner voice. By integrating the environment into the visual expression process, viewers resonate with the artwork. My subject matter predominantly revolves around characters, with somber gazes and a predominant Goethean style. In moments when inner voices collide, dual figures emerge in my work, extending into surreal imagery! My paintings incorporate abstract expressions such as sound, spacetime, and philosophy."